viernes, 16 de octubre de 2009
domingo, 20 de septiembre de 2009
viernes, 7 de agosto de 2009
**CARLSON - Anna KARENINA - World Première Recording **
Para ver en nuestra WEB
(Clic AQUI) SIG154
Anna Karenina de David Carlson
El género operístico sigue vivo y goza de buena salud.
Los auténticos aficionados a la ópera, ese conjunto digamos peculiar, saben que no hay expectativa mayor que asistir a un estreno de una nueva obra del género, por la emoción del acontecimiento en sí y por poder decir, con el paso de los años, estuve allí. Y si no pudimos asistir al estreno de la obra en cuestión, el hecho de que la tecnología nos permita descubrir una nueva obra cómodamente sentados en casa es también todo un placer para el comprador de discos habitual.
El caso de la obra que nos presenta el sello Signum Classics es aún más interesante, pues a diferencia de las obras experimentales que se suelen estrenar y que, aparte su interés musical, pronto pasan al olvido, la Anna Karenina de David Carlson tiene todos los ingredientes para convertirse en una obra del repertorio habitual operístico, como el oyente pronto podrá descubrir por sí mismo, y sinceramente espero lo consiga. Desde los primeros compases de la introducción capta sin lugar a duda la atención del oyente, con la presentación de los temas, y a continuación música y acción se van desplegando conjuntamente sin jamás decaer el interés y la tensión dramática, las escenas se van haciendo más cortas al acercarse al final,hasta culminar en las escenas del apartamento y la estación del tren, y relajar la tensión en el epílogo. Sin duda por el tema de la trama y por su estilo y calidad musical estamos ante una obra a la altura de por ejemplo la Jenufa de Janacek.
Una obra pues para tener en toda discoteca operística que se precie.Además la grabación en vivo, con los aplausos espontáneos del público incluidos, tiene todo el sabor de una emocionante velada en el teatro que puede disfrutarse una y otra vez.
OPINA: Fco. Javier Gutierrez
El caso de la obra que nos presenta el sello Signum Classics es aún más interesante, pues a diferencia de las obras experimentales que se suelen estrenar y que, aparte su interés musical, pronto pasan al olvido, la Anna Karenina de David Carlson tiene todos los ingredientes para convertirse en una obra del repertorio habitual operístico, como el oyente pronto podrá descubrir por sí mismo, y sinceramente espero lo consiga. Desde los primeros compases de la introducción capta sin lugar a duda la atención del oyente, con la presentación de los temas, y a continuación música y acción se van desplegando conjuntamente sin jamás decaer el interés y la tensión dramática, las escenas se van haciendo más cortas al acercarse al final,hasta culminar en las escenas del apartamento y la estación del tren, y relajar la tensión en el epílogo. Sin duda por el tema de la trama y por su estilo y calidad musical estamos ante una obra a la altura de por ejemplo la Jenufa de Janacek.
Una obra pues para tener en toda discoteca operística que se precie.Además la grabación en vivo, con los aplausos espontáneos del público incluidos, tiene todo el sabor de una emocionante velada en el teatro que puede disfrutarse una y otra vez.
OPINA: Fco. Javier Gutierrez
viernes, 17 de abril de 2009
jueves, 2 de abril de 2009
lunes, 23 de marzo de 2009
**PARA LEER A CONCIENCIA**
Dos reseñas editadas en
Revista Gramophone
marzo 2009.
para ver en nuestra web
viernes, 20 de marzo de 2009
lunes, 9 de marzo de 2009
martes, 24 de febrero de 2009
***EL SUEÑO DE HALLÉ Y GERONTIUS***
clic aquí, ver web HLD7520Fco. Javier Gutiérrez (opina)
La Orquesta Hallé de Manchester (la orquesta sinfónica más antigua de Gran Bretaña) bajo la dirección de Sir Mark Elder nos presenta una grabación de su propio sello de "The Dream of Gerontius" de Edward Elgar, acompañados por el Hallé Choir y el Hallé Youth Choir (dirigidos por James Burton) y tres solistas de renombre internacional (Alice Coote, Bryn Terfel y Paul Groves).Dicha grabación fue efectuada en el Bridgewater Hall de Manchester en Julio del 2008.
El Oratorio "The Dream of Gerontius" (Opus 38) fue compuesto por Edward Elgar para el Festival de Música de Birmingham del año 1900, siendo estrenado el 3 de octubre de dicho año. Se basa en un texto del cardenal John Henry Newman y relata la muerte de un hombre anciano (primera parte) y el viaje de su alma (segunda parte) para ser juzgada por Dios y enviada al Purgatorio.
El oratorio, una obra perteneciente al romanticismo tardío, requiere una gran orquesta, un doble coro con un semicoro, y cuatro solistas principales (normalmente reducidos a tres): un tenor para Gerontius, una mezzo-soprano para El Ángel, un barítono para El Sacerdote y un bajo para El Ángel de la Agonía, estos dos últimos normalmente adjudicados al mismo intérprete.
En la grabación que nos ocupa, el director Sir Mark Elder, nos ofrece una trabajada lectura de la obra fiel a las indicaciones de la partitura original. Estamos ante un Gerontius no tan dramático en el sentido casi operístico de algunas grabaciones anteriores, sino más íntimo, más propiamente oratorial,con una sencilla espiritualidad expresada a través de una pura línea musical que fluye desde el principio hasta el final de cada una de las partes. La orquesta y el coro están sencillamente sublimes, y contribuyen apropiadamente a crear esa atmósfera sacra que en cierto sentido recuerdan a un Parsifal, sin olvidar ciertas reminiscencias de poema sinfónico straussiano. Elder demuestra sin duda su dilatada experiencia tanto en el mundo de la ópera como en el puramente sinfónico a través de esta visión más que interesante de la obra de Elgar.
Siguiendo esta lectura más íntima y musical pura, Elder se ha decantado por tres voces de habla inglesa y muy indicadas para el repertorio más musical o lírico, menos dramático. Bryn Terfel cumple con presencia y estilo su doble cometido como El Sacerdote en la primera parte y El Ángel de la Agonía en la segunda. Alice Coote presta a El Ángel su hermosa y sentida voz, y su elegante expresividad. Paul Groves nos ofrece un Gerontius perfecto en lo musical y en la dicción, más en la vertiente lírica propia de su voz, aunque queda deslucido en los momentos más dramáticos, como el Sanctus Fortis (que exige al menos un tenor spinto) o el Take me away! (que exigiría un tenor dramático).En conjunto, unas partes solistas muy solventes y adecuadas a la lectura presentada por el director.
lunes, 23 de febrero de 2009
miércoles, 18 de febrero de 2009
jueves, 12 de febrero de 2009
martes, 10 de febrero de 2009
"Una exquisita joya händeliana"
F. Javier Gutierrez
Acis and Galatea
Händel - Dunedin Consort
Para su segunda grabación de conocidas obras de Händel el Dunedin Consort ha escogido la pastoral Acis and Galatea en su versión original de 1718, continuando sin duda con la calidad a todos los niveles ya demostrada en su premiada versión de El Mesías.
La adecuación histórica de la interpretación está fuera de toda duda. Apropiada selección de los instrumentos, tiempos, fraseado, unas voces solistas (tanto actores como cantantes) muy cercanas en estilo al que probablemente dispondría Händel en su período en los Cannons, y el adecuado uso de las voces solistas para formar el coro, una práctica habitual en una época de medios reducidos.Si los tres tenores cantan con belleza y estilo, la Galatea de Susan Hamilton está cantada con el más puro lirismo y el adecuado timbre juvenil (y muy británico!), mientras que Matthew Brook dota a Poliphemus de una caracterización genial, a medio camino entre lo cómico y lo monstruoso, que compone sin duda el aspecto vocal actoral más interesante del disco.
La música en conjunto suena fresca, directa, música de teatro al fin y al cabo, y sin ninguna afectación.
La grabación se completa con un libreto incluyendo el texto de la obra, biografía de los cantantes, la instrumentación escogida que compone el Dunedin Consort y la detallada explicación que el director John Butts nos ofrece de la preparación histórica de la obra.
Además el diseño de la carátula del doble compacto que nos presenta el sello Linn Records está igualmente al mismo nivel de exquisitez que su contenido fonogŕafico, por lo que todo ello constituye un regalo perfecto para gustos exquisitos.
lunes, 9 de febrero de 2009
* JAMIE WALTON - Cello *
Reseña ABC Cultural
Ref:SIG137 Clic aqui para verlo en nuestra web Jamie Walton disfruta del éxito como creciente solista internacional y ofrece conciertos en las salas más prestigiosas en el mundo. Interviene con regularidad en el Wigmore Hall & Symphony Hall, Birmingham y colabora con orquestas como Vienna Chamber Orchestra y Philharmonia Orchestra.
jueves, 29 de enero de 2009
**** DUNEDIN CONSORT ****
**Acis y Galatea es el segundo Händel del Dunedin Consort y que continúa con la línea marcada por la grabación exitosa del Messiah ,del mismo conjunto (Versión 1742) que ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Classic FM Gramophone Award para el
“Mejor Albun Barroco Vocal” en 2007 y un Premio de Midem en 2008. Su director, John Butt reúne en “Acis y Galatea” a los mismos solistas aclamados del Messiah y Matthew Passion
igualmente bien recibido.
**El Dunedin Consort sigue su práctica de grabaciones insólitas pero auténticas de trabajos conocidos. Acis y Galatea no es ninguna excepción, este caso realiza la aclamada versión, según los cánones Originales, de 1718.
**Hay diferencias notables en esta versión, incluyendo cambios de la instrumentación y la notación vocal (no hay ninguna línea de alto) hecha por Händel para adaptar la energía de los Canones. Esto incluye coros "one-to-a-part”, de manera similar a los coros en la grabación hecha por el Dunedin Consort de la Matthew Passion
**El director John Butt escogió la versión de 1718 debido al carácter envolvente (que era uno de los aspectos que hicieron el Messiah tan distintivo) y aunque hubiera antes otras versiones de Acis y Galatea, Butt ha sentido que había ciertos aspectos de esta versión original que aún no habían sido lo suficientemente comprendidas y realizadas.
**Acis y Galatea es un hermoso espectáculo pastoral y el primer trabajo dramático de Händel en inglés, una historia altamente emotiva que abarca los extremos de Amor-Tragedia.
**En 2007 Dunedin Consort festeja su 10º aniversario, el grupo es aclamado por la crítica, y sube otro peldaño en el escalafón cuando recibe el Classic FM Gramophone Award por su Messiah en la categoría “Barroco Vocal”. Este premio es el único que presenta un conjunto escocés en los últimos años y alcanza una reputación internacional. Dunedin Consort fue elogiado por el estilo natural de sus solistas (un bajo autoritario y una contralto magnífica) y el renombre para el virtuosismo de los cantantes.
**Dunedin Consort ha actuado en diversos festivales: Bélgica, Canadá, Francia, Italia y España así como en Edinburgo el Festival Internacional, y para la BBC televisión y la radio.
“Mejor Albun Barroco Vocal” en 2007 y un Premio de Midem en 2008. Su director, John Butt reúne en “Acis y Galatea” a los mismos solistas aclamados del Messiah y Matthew Passion
igualmente bien recibido.
**El Dunedin Consort sigue su práctica de grabaciones insólitas pero auténticas de trabajos conocidos. Acis y Galatea no es ninguna excepción, este caso realiza la aclamada versión, según los cánones Originales, de 1718.
**Hay diferencias notables en esta versión, incluyendo cambios de la instrumentación y la notación vocal (no hay ninguna línea de alto) hecha por Händel para adaptar la energía de los Canones. Esto incluye coros "one-to-a-part”, de manera similar a los coros en la grabación hecha por el Dunedin Consort de la Matthew Passion
**El director John Butt escogió la versión de 1718 debido al carácter envolvente (que era uno de los aspectos que hicieron el Messiah tan distintivo) y aunque hubiera antes otras versiones de Acis y Galatea, Butt ha sentido que había ciertos aspectos de esta versión original que aún no habían sido lo suficientemente comprendidas y realizadas.
**Acis y Galatea es un hermoso espectáculo pastoral y el primer trabajo dramático de Händel en inglés, una historia altamente emotiva que abarca los extremos de Amor-Tragedia.
**En 2007 Dunedin Consort festeja su 10º aniversario, el grupo es aclamado por la crítica, y sube otro peldaño en el escalafón cuando recibe el Classic FM Gramophone Award por su Messiah en la categoría “Barroco Vocal”. Este premio es el único que presenta un conjunto escocés en los últimos años y alcanza una reputación internacional. Dunedin Consort fue elogiado por el estilo natural de sus solistas (un bajo autoritario y una contralto magnífica) y el renombre para el virtuosismo de los cantantes.
**Dunedin Consort ha actuado en diversos festivales: Bélgica, Canadá, Francia, Italia y España así como en Edinburgo el Festival Internacional, y para la BBC televisión y la radio.
Pistas recomendadas:
“Duet: Happy we!” y “Trio: The flocks shall leave the mountains”."
También disponibles en Linn:
(CKD 313) “J.S.Bach: Matthew Passion - version, c. 1742”
(CKD 285) “Handel: Messiah - Dublin version, 1742” – disponible en CD y LP (CKH 312)
(CKD 117) “In The Beginning” obras corales Barber y Copland
“Duet: Happy we!” y “Trio: The flocks shall leave the mountains”."
También disponibles en Linn:
(CKD 313) “J.S.Bach: Matthew Passion - version, c. 1742”
(CKD 285) “Handel: Messiah - Dublin version, 1742” – disponible en CD y LP (CKH 312)
(CKD 117) “In The Beginning” obras corales Barber y Copland
miércoles, 28 de enero de 2009
"Para los amantes de las bellas nuevas voces"
\\\ SPANISH HEROINES ///La mezzo-soprano Silvia Tro Santafé acompañada por la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la batuta de Julian Reynolds, y con la presencia del Orfeón Pamplonés dirigido por Igor Ijurra, nos ofrece un primer recital operístico de presentación con obras del repertorio italiano y francés todas ellas pertenecientes a roles españoles.
Estamos ante un disco en el que la protagonista indiscutible es la voz de Silvia Tro Santafé.La mezzo valenciana nos ofrece un variado repertorio de arias que incluye tanto roles que le vienen como un guante a su voz como algunos roles que podrían ser adecuados en el futuro de su hasta ahora cuidadísima y prudente trayectoria profesional, y por todos ellos se pasea tranquilamente asentada en una técnica muy segura, y ofreciendo un acercamiento de lo más solvente, musicalmente hablando, según los cánones actuales.
Desde nuestro país tenemos la inadecuada tendencia de no valorar los talentos propios y quizá este disco sea una buena oportunidad de conocer y apoyar a un nuevo talento nacional que empieza a despuntar en el extranjero y que, si continua con la prudencia manifestada hasta ahora, podría conseguir un gran reconocimiento futuro como la gran cantante que es.
Silvia Tro Santafé no es una voz en serie de las tan habituales hoy en día, por el contrario, con una emisión natural y cuidadosa, sin esforzar, nos muestra un color identificativo y propio.Además posee ese delicado equilibrio que una técnica y musicalidad muy trabajada logran al donar un temperamento natural normalmente adjudicado a las voces mediterráneas, y que en este caso se manifiesta muy apropiadamente en el repertorio escogido para la grabación.Hay que tener en cuenta que estamos ante una mezzo colatura o ligera, posiblemente una soprano falcon, con buenos graves pera más cómoda (según sus propias palabras) en la zona aguda. Las obras de Carmen o Eboli, que demandaría en principio voces algo más pesadas, las sortea con cuidadosa maestría y ejemplaridad, a través de la música y el justo punto de calidez o fuego temperamental sin excesos ni efectismos, y adaptándolas cuidadosamente a sus posibilidades vocales. Es en las obras belcantistas y el fragmento mozartiano donde podemos admirar sin duda todas las posibilidades vocales que la han convertido en una de las cantantes más demandadas en dicho repertorio.
En resumen un buen recital operístico de presentación para conocer a esta artista que despunta y que merece nuestro reconocimiento. SIGNUMRECORDS (REF:SIG152)
domingo, 25 de enero de 2009
*EXTRAORDINARIO BEETHOVEN DE REFERENCIA*
F. JAVIER GUTIERREZ (opinión SIG145)En esta segunda entrega de los "Lieder und Gesänge" de Beethoven que nos presente el sello Sigmun Classics se superan con creces todas la expectativas ya creadas por el primer volumen y desde la primera escucha nos damos cuenta de estar ante una grabación posiblemente de referencia de las obras aquí presentadas.
Por un lado,volvemos a encontrar aquí la misma calidad musical y estilística que convierten a esta serie en un cuidadoso modelo que representa fielmente las partituras y estilos de la canciones de Beethoven y su época.
Y por otro lado la pareja de músicos encargados del recital se compenetran de tal forma que nos hacen gozar en todo momento. Desde las primeras piezas, un "Resignation" interpretado con una sensibilidad especial que enseguida capta nuestra atención, y un "Abendlied unterm gestirnten Himmel" sin escatimar ninguna de las demandas musicales de su compleja partitura, el recital va incluso a más.A destacar por ejemplo la precisa acentuación rítmica de "Ruf von Berge", una estupenda versión de la conocidísima "Adelaide" o el Op.83. Y al irse acabando el disco, aún nos quedan momentos cumbre con dos broches de oro, la intensa y cuasi operística segunda versión de "An die Hoffnung" y un "An die ferne Geliebte" lleno de sensibilidad y equilibrio.
La voz solista, el tenor John Mark Ainsley, roza la perfección más de una vez en su interpretación, demostrando poseer una estupenda dicción alemana, una acentuación precisa, y un dominio del estilo de canto correspondiente, distinguiendo claramente entre las obras más clásicas y aquellas más de estilo preromántico,añadiendo a todo ello la capacidad para transmitir unas emociones expresadas equilibradamente, con buen gusto.No escatima ninguna de las indicaciones vocales de las partituras, y desgrana cada frase con toda soltura y naturalidad, en medio de una atmósfera evocadora creada por el piano, siempre extraordinario, de Iain Burnside, que por sí solo representa una interpretación magistral, tanto en la claridad de la articulación, el fraseo o las precisas respuestas a las frases encomendadas a la voz.
De nuevo el disco se completa con los textos de los poemas y su traducción al inglés, así como con el interesante y detallado análisis que de cada canción o ciclo realiza Susan Youens, que ya conocemos como musicóloga especialista en el mundo del Lied alemán.En resumen un disco para escuchar muchas veces y disfrutar encontrando a cada escucha un nuevo matiz, una nueva sensación proveniente del fraseo de ambos instrumentistas, pues en todo él se demuestra un profundo conocimiento y comprensión musical de las obras grabadas. Extraordinario.
viernes, 23 de enero de 2009
**IMPRESCINDIBLE VERSIÓN ABSOLUTAMENTE ESTILÍSTICA**
F. JAVIER GUTIERREZ (opinión Ref:SIG139)
El sello Sigmun Classics nos presenta su primera entrega de una integral de los "Lieder und Gesänge" de Ludwig van Beethoven. En este primer (doble) disco compacto los intérpretes son la mezzo soprano Ann Murray, el barítono Roderick Williams y el pianista Iain Burnside, tres artistas que garantizan el interés y la idoneidad estilística de la grabación.
El sello Sigmun Classics nos presenta su primera entrega de una integral de los "Lieder und Gesänge" de Ludwig van Beethoven. En este primer (doble) disco compacto los intérpretes son la mezzo soprano Ann Murray, el barítono Roderick Williams y el pianista Iain Burnside, tres artistas que garantizan el interés y la idoneidad estilística de la grabación.
A la hora de interpretar las obras vocacales de la época clásica es una opción, en mi opinión hoy en día suficientemente asentada, tener en cuenta los detalles que sobre la técnica y la interpretación musicales de aquella época se conoce en la actualidad con más o menos seguridad.Aunque el conocimiento de la interpretación exacta del Lied clásico es limitado, sí se conocen las exigencias demandadas para los intérpretes vocales en aquella época.Así, por ejemplo, la redondez y dulzura del tono, la agilidad en los pasajes de coloratura, el buen gusto en la colocación y ejecución de los ornamentos, y la diferenciación de los sentimientos temáticos así como la enunciación clara del texto eran todas cualidades esperadas y apreciadas. Igualmente se requería voces de emisión natural, con tan sólo un mínimo de vibrato.
Todas estas características las vamos a encontrar aquí. A lo largo de la grabación se alternarán en las piezas la madurez artística de Ann Murray y el enorme talento musical de Roderick Williams, y esta alternancia de ambas voces junto con el exquisito gusto con que son interpretadas las piezas, acompañadas delicadamente al piano con total maestría por Iain Burnside, convierte este disco en un disfrute en lo estilístico y un viaje historicista a los "Lieder und Gesänge" de Beethoven ideal para un primer acercamiento a dicha parte de la obra del genial compositor alemán
Incluso los Lieder que son meras repeticiones de diferentes estrofas con la misma melodía, al haber sido escogidos unos tiempos apropiados y ser cantados con tanta delicadeza, no resulta para nada repetitivos, y el disco se escucha de un tirón sin que casi nos demos cuenta.
El doble compacto se completa con los textos de los poemas y su traducción al inglés, así como con un completo análisis de cada canción o ciclo por la musicóloga Susan Youens, especialista en el mundo del Lied alemán.
Estamos pues ante una grabación y posiblemente una integral de gran valor musical e historicista, indispensable.
domingo, 11 de enero de 2009
sábado, 10 de enero de 2009
***LAS GOYESCAS DE ANA-MARIA VERA***
Ana-María Vera nació en Washington, D.C. de ascendencia holandesa y boliviana. Comenzó sus estudios musicales con su madre a los tres años, su debut profesional fue a los ocho años y desde entonces nos ofrece recitales alrededor del mundo entero. Posteriormente cuenta con la ayuda y reconocimiento de magníficos profesores como Ylda Novik y Leon Fleischer . A la edad de nueve años ella debuta en televisión con la Boston Pops y el legendario Arthur Fielder, con quien emprendió varios viajes por toda América. A los once años grabó los conciertos para piano de Mozart y Haydn con la Rotterdam Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Edo de Waart, para la discográfica Philips y le fue concedido su “Gold Award”.Ha actuado como solista con la Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Baltimore Symphony, Netherlands Philharminic, Tokio Symphony Orchestra, Australian Chamber Orchestra y Danish National Radio Symphony Orchestra, con directores de la talla de Ricardo Muti, Yoel Levi, Edo de Waart, Eliabu Inbal, etc. en ambos lados del Atlántico.
La pasada década ha dedicado la mayor parte de su profesión a la música de cámara y tocando a dúo con artistas como Ivry Gitlis, Steven Isserlis y Joshua Bell.
En febrero de 2005 hizo su debut en el London’s Royal Festival Hall con la London Philharmonic Orchestra e inmediatamente tuvo la invitación de la misma orquesta para tocar en la siguiente temporada. Los criticos han mencionado y comparado su virtuosismo al del sonido y luminosidad de la seda, con sensibilidad exquisita.
Ana-Maria Vera es descendente por parte de padre de la civilización andina Aymara; recientemente ha organizado una serie de conciertos en Bolivia junto a músicos de renombre internacional para dar a conocer los estudiantes y músicos locales ofreciendo conciertos de míusica de cámara y orquestales por todo el país. (La Paz, Potosí, Cochabamba, etc.) Actualmente Ana-Maria Vera reside en Londres.
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