**** DUNEDIN CONSORT ****

**Acis y Galatea es el segundo Händel del Dunedin Consort y que continúa con la línea marcada por la grabación exitosa del Messiah ,del mismo conjunto (Versión 1742) que ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Classic FM Gramophone Award para el
“Mejor Albun Barroco Vocal” en 2007 y un Premio de Midem en 2008. Su director, John Butt reúne en “Acis y Galatea” a los mismos solistas aclamados del Messiah y Matthew Passion
igualmente bien recibido.

**El Dunedin Consort sigue su práctica de grabaciones insólitas pero auténticas de trabajos conocidos. Acis y Galatea no es ninguna excepción, este caso realiza la aclamada versión, según los cánones Originales, de 1718.

**Hay diferencias notables en esta versión, incluyendo cambios de la instrumentación y la notación vocal (no hay ninguna línea de alto) hecha por Händel para adaptar la energía de los Canones. Esto incluye coros "one-to-a-part”, de manera similar a los coros en la grabación hecha por el Dunedin Consort de la Matthew Passion

**El director John Butt escogió la versión de 1718 debido al carácter envolvente (que era uno de los aspectos que hicieron el Messiah tan distintivo) y aunque hubiera antes otras versiones de Acis y Galatea, Butt ha sentido que había ciertos aspectos de esta versión original que aún no habían sido lo suficientemente comprendidas y realizadas.
**Acis y Galatea es un hermoso espectáculo pastoral y el primer trabajo dramático de Händel en inglés, una historia altamente emotiva que abarca los extremos de Amor-Tragedia.

**En 2007 Dunedin Consort festeja su 10º aniversario, el grupo es aclamado por la crítica, y sube otro peldaño en el escalafón cuando recibe el Classic FM Gramophone Award por su Messiah en la categoría “Barroco Vocal”. Este premio es el único que presenta un conjunto escocés en los últimos años y alcanza una reputación internacional. Dunedin Consort fue elogiado por el estilo natural de sus solistas (un bajo autoritario y una contralto magnífica) y el renombre para el virtuosismo de los cantantes.

**Dunedin Consort ha actuado en diversos festivales: Bélgica, Canadá, Francia, Italia y España así como en Edinburgo el Festival Internacional, y para la BBC televisión y la radio.

Pistas recomendadas:
“Duet: Happy we!” y “Trio: The flocks shall leave the mountains”."

También disponibles en Linn:
(CKD 313) “J.S.Bach: Matthew Passion - version, c. 1742”
(CKD 285) “Handel: Messiah - Dublin version, 1742” – disponible en CD y LP (CKH 312)
(CKD 117) “In The Beginning” obras corales Barber y Copland

"Para los amantes de las bellas nuevas voces"

\\\ SPANISH HEROINES ///

La mezzo-soprano Silvia Tro Santafé acompañada por la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la batuta de Julian Reynolds, y con la presencia del Orfeón Pamplonés dirigido por Igor Ijurra, nos ofrece un primer recital operístico de presentación con obras del repertorio italiano y francés todas ellas pertenecientes a roles españoles.

Estamos ante un disco en el que la protagonista indiscutible es la voz de Silvia Tro Santafé.La mezzo valenciana nos ofrece un variado repertorio de arias que incluye tanto roles que le vienen como un guante a su voz como algunos roles que podrían ser adecuados en el futuro de su hasta ahora cuidadísima y prudente trayectoria profesional, y por todos ellos se pasea tranquilamente asentada en una técnica muy segura, y ofreciendo un acercamiento de lo más solvente, musicalmente hablando, según los cánones actuales.

Desde nuestro país tenemos la inadecuada tendencia de no valorar los talentos propios y quizá este disco sea una buena oportunidad de conocer y apoyar a un nuevo talento nacional que empieza a despuntar en el extranjero y que, si continua con la prudencia manifestada hasta ahora, podría conseguir un gran reconocimiento futuro como la gran cantante que es.

Silvia Tro Santafé no es una voz en serie de las tan habituales hoy en día, por el contrario, con una emisión natural y cuidadosa, sin esforzar, nos muestra un color identificativo y propio.Además posee ese delicado equilibrio que una técnica y musicalidad muy trabajada logran al donar un temperamento natural normalmente adjudicado a las voces mediterráneas, y que en este caso se manifiesta muy apropiadamente en el repertorio escogido para la grabación.Hay que tener en cuenta que estamos ante una mezzo colatura o ligera, posiblemente una soprano falcon, con buenos graves pera más cómoda (según sus propias palabras) en la zona aguda. Las obras de Carmen o Eboli, que demandaría en principio voces algo más pesadas, las sortea con cuidadosa maestría y ejemplaridad, a través de la música y el justo punto de calidez o fuego temperamental sin excesos ni efectismos, y adaptándolas cuidadosamente a sus posibilidades vocales. Es en las obras belcantistas y el fragmento mozartiano donde podemos admirar sin duda todas las posibilidades vocales que la han convertido en una de las cantantes más demandadas en dicho repertorio.

En resumen un buen recital operístico de presentación para conocer a esta artista que despunta y que merece nuestro reconocimiento. SIGNUMRECORDS (REF:SIG152)

*EXTRAORDINARIO BEETHOVEN DE REFERENCIA*

F. JAVIER GUTIERREZ (opinión SIG145)

En esta segunda entrega de los "Lieder und Gesänge" de Beethoven que nos presente el sello Sigmun Classics se superan con creces todas la expectativas ya creadas por el primer volumen y desde la primera escucha nos damos cuenta de estar ante una grabación posiblemente de referencia de las obras aquí presentadas.
Por un lado,volvemos a encontrar aquí la misma calidad musical y estilística que convierten a esta serie en un cuidadoso modelo que representa fielmente las partituras y estilos de la canciones de Beethoven y su época.
Y por otro lado la pareja de músicos encargados del recital se compenetran de tal forma que nos hacen gozar en todo momento. Desde las primeras piezas, un "Resignation" interpretado con una sensibilidad especial que enseguida capta nuestra atención, y un "Abendlied unterm gestirnten Himmel" sin escatimar ninguna de las demandas musicales de su compleja partitura, el recital va incluso a más.A destacar por ejemplo la precisa acentuación rítmica de "Ruf von Berge", una estupenda versión de la conocidísima "Adelaide" o el Op.83. Y al irse acabando el disco, aún nos quedan momentos cumbre con dos broches de oro, la intensa y cuasi operística segunda versión de "An die Hoffnung" y un "An die ferne Geliebte" lleno de sensibilidad y equilibrio.

La voz solista, el tenor John Mark Ainsley, roza la perfección más de una vez en su interpretación, demostrando poseer una estupenda dicción alemana, una acentuación precisa, y un dominio del estilo de canto correspondiente, distinguiendo claramente entre las obras más clásicas y aquellas más de estilo preromántico,añadiendo a todo ello la capacidad para transmitir unas emociones expresadas equilibradamente, con buen gusto.No escatima ninguna de las indicaciones vocales de las partituras, y desgrana cada frase con toda soltura y naturalidad, en medio de una atmósfera evocadora creada por el piano, siempre extraordinario, de Iain Burnside, que por sí solo representa una interpretación magistral, tanto en la claridad de la articulación, el fraseo o las precisas respuestas a las frases encomendadas a la voz.

De nuevo el disco se completa con los textos de los poemas y su traducción al inglés, así como con el interesante y detallado análisis que de cada canción o ciclo realiza Susan Youens, que ya conocemos como musicóloga especialista en el mundo del Lied alemán.En resumen un disco para escuchar muchas veces y disfrutar encontrando a cada escucha un nuevo matiz, una nueva sensación proveniente del fraseo de ambos instrumentistas, pues en todo él se demuestra un profundo conocimiento y comprensión musical de las obras grabadas. Extraordinario.

**IMPRESCINDIBLE VERSIÓN ABSOLUTAMENTE ESTILÍSTICA**

F. JAVIER GUTIERREZ (opinión Ref:SIG139)

El sello Sigmun Classics nos presenta su primera entrega de una integral de los "Lieder und Gesänge" de Ludwig van Beethoven. En este primer (doble) disco compacto los intérpretes son la mezzo soprano Ann Murray, el barítono Roderick Williams y el pianista Iain Burnside, tres artistas que garantizan el interés y la idoneidad estilística de la grabación.

A la hora de interpretar las obras vocacales de la época clásica es una opción, en mi opinión hoy en día suficientemente asentada, tener en cuenta los detalles que sobre la técnica y la interpretación musicales de aquella época se conoce en la actualidad con más o menos seguridad.Aunque el conocimiento de la interpretación exacta del Lied clásico es limitado, sí se conocen las exigencias demandadas para los intérpretes vocales en aquella época.Así, por ejemplo, la redondez y dulzura del tono, la agilidad en los pasajes de coloratura, el buen gusto en la colocación y ejecución de los ornamentos, y la diferenciación de los sentimientos temáticos así como la enunciación clara del texto eran todas cualidades esperadas y apreciadas. Igualmente se requería voces de emisión natural, con tan sólo un mínimo de vibrato.

Todas estas características las vamos a encontrar aquí. A lo largo de la grabación se alternarán en las piezas la madurez artística de Ann Murray y el enorme talento musical de Roderick Williams, y esta alternancia de ambas voces junto con el exquisito gusto con que son interpretadas las piezas, acompañadas delicadamente al piano con total maestría por Iain Burnside, convierte este disco en un disfrute en lo estilístico y un viaje historicista a los "Lieder und Gesänge" de Beethoven ideal para un primer acercamiento a dicha parte de la obra del genial compositor alemán

Incluso los Lieder que son meras repeticiones de diferentes estrofas con la misma melodía, al haber sido escogidos unos tiempos apropiados y ser cantados con tanta delicadeza, no resulta para nada repetitivos, y el disco se escucha de un tirón sin que casi nos demos cuenta.

El doble compacto se completa con los textos de los poemas y su traducción al inglés, así como con un completo análisis de cada canción o ciclo por la musicóloga Susan Youens, especialista en el mundo del Lied alemán.

Estamos pues ante una grabación y posiblemente una integral de gran valor musical e historicista, indispensable.

***SILVIA TRO SPANISH HEROINE****

***LAS GOYESCAS DE ANA-MARIA VERA***

Ana-María Vera nació en Washington, D.C. de ascendencia holandesa y boliviana. Comenzó sus estudios musicales con su madre a los tres años, su debut profesional fue a los ocho años y desde entonces nos ofrece recitales alrededor del mundo entero. Posteriormente cuenta con la ayuda y reconocimiento de magníficos profesores como Ylda Novik y Leon Fleischer . A la edad de nueve años ella debuta en televisión con la Boston Pops y el legendario Arthur Fielder, con quien emprendió varios viajes por toda América. A los once años grabó los conciertos para piano de Mozart y Haydn con la Rotterdam Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Edo de Waart, para la discográfica Philips y le fue concedido su “Gold Award”.
Ha actuado como solista con la Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Baltimore Symphony, Netherlands Philharminic, Tokio Symphony Orchestra, Australian Chamber Orchestra y Danish National Radio Symphony Orchestra, con directores de la talla de Ricardo Muti, Yoel Levi, Edo de Waart, Eliabu Inbal, etc. en ambos lados del Atlántico.
La pasada década ha dedicado la mayor parte de su profesión a la música de cámara y tocando a dúo con artistas como Ivry Gitlis, Steven Isserlis y Joshua Bell.
En febrero de 2005 hizo su debut en el London’s Royal Festival Hall con la London Philharmonic Orchestra e inmediatamente tuvo la invitación de la misma orquesta para tocar en la siguiente temporada. Los criticos han mencionado y comparado su virtuosismo al del sonido y luminosidad de la seda, con sensibilidad exquisita.
Ana-Maria Vera es descendente por parte de padre de la civilización andina Aymara; recientemente ha organizado una serie de conciertos en Bolivia junto a músicos de renombre internacional para dar a conocer los estudiantes y músicos locales ofreciendo conciertos de míusica de cámara y orquestales por todo el país. (La Paz, Potosí, Cochabamba, etc.) Actualmente Ana-Maria Vera reside en Londres.